jueves, 18 de septiembre de 2014

Baterias, como funciona?para que sirve?

PROPÓSITO DE UNA BATERíA

El propósito primario de una batería es suministrar una fuente de corriente eléctrica para el arranque y para las demanaas eléctricas que exceden la salida del generador. La batería actúa también como un estabilizador del voltaje para todo el sistema eléctrico. La batería es un estabilizador porque actúa como un depósito donde gran cantidad de corriente (amperes) Puede ser retirada rápidamente durante el arranque y ser reemplazada en forma gradual por el alternador durante la carga. La batería debe estar en buen estado

antes de probar el sistema de carga y el de arranque. Por ejemplo, si una batería está descargada, el circuito de arranque (motor de la marcha) podría decirse que está defectuoso porque el voltaje de la batería podría estar por abajo de las especificaciones.

CONSTRUCCiÓN DE UNA BATERíA REJILLAS

La mayor parte de las cajas de baterías automotrices están construidas de polipropileno, un plástico delgado
(aproximadamente 0.08 pulgadas [2.0 milímetros] de espesor), resistente y ligero. Las cajas para baterías industriales y para algunos camiones están construidas de material de hule duro y grueso. Dentro de la caja hay seis celdas (para una batería de 12 volts). Cada celda tiene placas positivas y negativas. Construidas dentro del fondo de muchas baterías están unas costillas que soportan las placas de aleación de plomo y dejan un espacio para la acumulación de los sedimentos. Este espacio evita que el material activo gastado cause un corto entre las placas en el fondo de la batería, y el cual se llama cámara de sedimentación. Algunas baterías libres de mantenimiento no tienen cámara de sedimentación, pero encierran las placas en un tipo de encapsulado separador que evita que el material se sedimente enel fondo de la caja de la batería. Libre de mantenimiento es un término empleado para describir una batería que usa muy poca agua durante el servicio normal debido al tipo de la aleación utilizada para construir las rejillas de las placas de la batería. Las baterías libres de mantenimiento se conocen también como baterías de baja pérdida de agua.
Cada placa positiva y negativa de una batería es construida en un armazón o rejilla hecha principalmente de plomo. El plomo es un material suave y debe ser reforzado para usarse en la rejilla de una batería automotriz. Agregando antimonio o calcio al plomo puro, se aumenta la resistencia mecánica de las rejillas de plomo. Las rejillas de la batería sostienen el material activo proporcionando los pasajes eléctricos para la corriente creada en las placas.

Batería libre de mantenimiento en comparación con baterías de rejilla estándar

Una batería normal usa hasta 5% de antimonio en la construcción de las rejillas para placas para impartir rigidez. Sin embargo, a mayor cantidad de antimonio, mayor gasificación (se libera gas hidrógeno y gas oxígeno), y por ello, la batería usará más agua Las baterías libres de mantenimiento usan calcio en lugar de antimonio porque el 0.2% de calcio tiene la misma resistencia mecánica que el 6% de antimonio. Una típica rejilla de plomo-calcio usa sólo O.O9% a 0.12% de calcio. . Las baterías de bajo mantenimiento usan un bajo porcentaje de antimonio (alrededor de 2% a 3%) o emplean antimonio sólo en las placas positivas y calcio en las negativas. Los porcentajes que componen la aleación de las rejillas de placas constituyen la diferencia principal entre las baterías estándar y las libres de mantenimúmto. La reacción química que ocurre dentro de cada batería es idéntica, independientemente del material usado'para la construcción de la rejilla para placas.

Diseño radial de rejilla

Algunas baterías usan un diseño de rejilla con sólo costillas verticales y horizontales. La placa de la batería crea energía eléctrica a partir de la energía química, y esta corriente debe fluir de donde es generada, donde está conectada al poste de salida de la batería. La corriente debe moverse sobre y hacia arriba a lo largo de las costillas de la rejilla.Con una rejilla de diseño radial (radial significa derivaciones que salen de un centro común)

Una rejilla de diseño radial tiene más baja resistencia y puede suministrar más corriente y con mayor rapidez de lo que puede hacerlo una rejilla sin diseño radial de las baterías convencionales. Los rayos actúan corno un sistema de supercarretera permitiendo a la corriente viajar desde todas las áreas de la rejilla hacia el poste de la bateria.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

*La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:
1-Clavijero
2-Cejilla (también “cejuela” o “puente superior”)
3-Clavija
4-Trastes
5-Tensor del mástil o "Alma"
6-Marcadores de posición
7-Diapasón
8-Cuello
9-Cuerpo
10-Capsulas o Pastillas
11-Perillas o controles de volumen y tono
12-Puente
13-Protector o golpeador

GUITARRA ELECTRICA

La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha.

Guitarra eléctrica Gibson SG

La guitarra eléctrica es un instrumento que, junto con la guitarra acústica, pertenecen al grupo de los cordófonos.

Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo y protagonista de estas nuevas corrientes musicales.
En los años 90 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. Esta guitarra, mediante un micrófono piezoeléctrico ubicado en el puente, establece la comunicación con un sistema modelador que contiene los sonidos de las más famosas guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de éstas están: Gibson Les Paul, 335, 175, Super 400, Explorer, Epiphone Casino, modelos de Gretch, Rickenbacker, las Fender Stratocaster y Telecaster, así como acústicas Martin, banjos, cítara, Danelectro o dobro. Además, mediante un cable de red se pueden editar las afinaciones y los sonidos en un computador. Es una guitarra de apariencia normal con la diferencia de que no posee micrófonos a la vista. Sus modelos son la Variax 300, 500 y 700; todas poseen esencialmente los mismos sonidos y la diferencia radica principalmente en el hardware. En el 2006 la fábrica incluyó en su diseño un bajo de similares características.
En el 2007, la compañía Gibson lanzó una nueva guitarra llamada Gibson Robot Guitar que se afina a través de un complejo sistema electrónico, sin intervención del guitarrista. Esta guitarra promete revolucionar al medio por la comodidad ofrecida a los guitarristas: por ejemplo, no se necesitará distintas guitarras afinadas en diferentes tonos durante un concierto, sino tan solo una.1
Desde su nacimiento a mediados del siglo XX hasta la actualidad, la guitarra eléctrica ha ganado importancia en la música popular. Su imagen a menudo es utilizada en afiches sobre conciertos y otros.

Estructura

TIPOS DE GUITARRAS

Comenzaremos con los tipos de guitarras más comunes que existen en el mercado actual. Hay básicamente 3 tipos generales:
Acústica, Española y Eléctrica.La guitarra acústica se caracteriza básicamente por ser un instrumento de caja hueca encordada con cuerdas metálicas que consiguen unos sonidos metálicos, muy ricos en armónicos y muy utilizados sobre todo en música americana, estos sonidos pueden encasillarse a camino entre una guitarra española y una eléctrica si se le quiere buscar relación con el resto.

*¿QUE ESTILOS DE MUSICA SE PUEDE TOCAR CON LA GUITARRA? * Las modernas guitarras acústicas son de dos tipos: con cuerdas de nylon y con cuerdas de acero. Aunque en general las cuerdas de nylon se usan para flamenco y música clásica, y las de acero son más corrientes en folk, blues, jazz y rock, no hay reglas estrictas. Es imposible decir que determinado tipo de guitarra debe usarse para un cierto tipo de música. Además, de cada modelo existen incontables variaciones de diseño, forma, sonido y utilización.

*Guitarras eléctricas:

Fender:
Stratocaster: Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que brindan.
Telecaster: Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams.

*Gibson:
Les Pauls: Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge.
De caja hueca: Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King.

*Otras guitarras:
Rickenbacker: Adquirió gran prestigio como la guitarra de doce cuerdas, cuyo sonido puede oirse en "Mr Tamborine Man" de los Byrds, tocada por Roger McGuinn. Este modelo de 1964, de escala corta, era la versión britanica de la Rickenbacker 325. Las Rickenbacker de seis cuerdas tienen un sonido propio, muy diferente del de las Fender y las Gibson.
Charvel Jackson: En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de primera fila.

¿COMO DISTINGO LOS DIFERENTES TIPOS DE MÚSICA? Una separacion muy general seria rock,pop,metal(que proviene del rock pero ya se le considera aparte),jazz,clasica,r&b

*En el rock te dire que los generos van muy de la mano con las epocas en las que surgieron
en los 50 era el rockabilly, el twist que estos se diferencian por que el twist lleva coros femeninos y la guitarra no es taan sobresaliente como en el rocabilly

*El los 60s hubo de mucho,pero a grandes rasgos los que surgio fue el a go-go,el rock progresivo,el surf y el sicodelico
estos se diferencian en lo sig;el a go-go es parecido al twist,las guitarras llevan acordes sencillos y es musica muy digerible,facil de escuchar
el progre pues es musica contraria a esto,los interpretes casi siempre habian estudiado musica asi que sus obras eran complejas,largas, haciendo de este genero no tan famoso por ser un poco mas complicado de escuchar,los grandes de este genero son yes,king crimson,jethro tull y pnk floyd

*El rock sicodelico es basicamente viajadon,al estilo jimi hendrix,se busca experimentar con los posibles sonidos que ofrecen los instrumentos,las canciones suelen tener momentos sin estructura,las guitarras resaltan mucho en este genero

*EL surf,bueno,pues los beach boys,the ventures y the shadows fueron quien empezaron con este movimiento
este se caracteriza por quela guitarra es quien lleva la batuta al 100,bateria y bajo son muy constantes y es musica muy digerible

*En los 70s se continuo con estos generos y surgio lo que son las bases del metal:black sabbath,led zepellin

conocido como heavy metal,las guitarras tienen distorsion haciendo que suenen mas pesadas,la bateria y el bajo suelen tener mas notas por lo tanto tocar mas rapido

de ahi surgieron iron maiden,ac/dc,judas priest entre otros
caracterizados por los solos de guitarra largo
la musica un poco mas movida,mas pesada

de ahi surgio en los 80s grupos comovenom,sodom,slayer,metallica
dandole cabida a lo que se le llama la base del death metal,asi como del black metal(asi se llamo un disco de venom)
de ahi surgieron todas las vertientes del metal
como el thrash(sodom,carcass)
black(hellhammer,mayhem,immortal,burzu...
spped(stratovarious)

jueves, 7 de agosto de 2014

LA MUSICA EN EL ANTIGUO EGIPTO

Marta Martín García

En la antigüedad los egipcios empleaban la música en diversas actividades cotidianas, pero fue en los templos y en su ceremonial donde tuvo un desarrollo más intenso. No se conoce con exactitud cómo era la música egipcia, porque no se escribía, sino que se trasmitía oralmente; no obstante se conservan los textos empleados en algunas ceremonias- como las de los cultos a Isis y Neftis-,que permiten suponer que dos sacerdotes alternaban en el canto, combinados con solos a cargo de las sacerdotisas que representaban a la diosa.

Para el estudio de la música egipcia existe documentación gráfico-jeroglífica, bajorrelieves y textos, que atestiguan el uso y forma de sus instrumentos y su importancia en el culto religioso. Entre los instrumentos más apreciados destacan el sistro, iinstrumento de percusión con un marco de madera en forma de U, con un mango como asidero,con barras cruzadas que sostenían unas placas metálicas.

Otro instrumento muy utilizado en el antiguo Egipto fue el arpa con caja armónica baja. Entre los instrumentos de viento se utilizaban la flauta recta, la chirimía doble,de caña, que consistía en dos tubos paralelos provistos de lengüeta, que sonaban al unísono ;y en los desfiles militares una especie de trompeta de cobre o de plata.

Hacia el siglo XVI a de C., el contacto de los egipcios con Mesopotamia contribuyó al desarrollo y asimilación de un nuevo estilo de música oriental de carácter fundamentalmente profano. Esta influencia se advierte en un tipo de baile más rápido que el practicado durante los imperios Antiguo y Medio, y sobre todo, en los numerosos instrumentos asiáticos que llegaron a Egipto. Entre ellos tuvo gran importancia el oboe doble, con dos cañas colocadas en ángulo,y mientras una ejecutaba la melodía, la otra la acompañaba con una nota grave que sonaba ininterrumpidamente a modo de nota pedal.

Durante el Imperio Nuevo aparecen además en Egipto otros instrumentos como las arpas angulares, de caja armónica alta, que se fue perfeccionando hasta convertirse en un magnífico instrumento de unos seis pies de altura, con diez o doce cuerdas y un marco profusamente tallado.

Posteriormente, durante la ocupación griega, los egipcios adoptaron muchos elementos de la música helena, aunque la influencia de Egipto sobre Grecia fue enorme. Aunque ignoramos su sistema musical, se da por seguro que en el Imperio Nuevo se utilizaba la escala de siete sonidos. Además, Pitágoras, griego, educado en los templos egipcios y fundador de la teoría matemático-musical griega, asimiló gran parte de la ciencia egipcia.

Por otro lado, Claudio Ptolomeo, que vivió el ocaso de la cultura egicia,fue un importante matemático y teórico de la música, y en el siglo II a de C. El griego Ctesibios, residente en Alejandría inventó el órgano hidráulico, instrumento en el que el suministro de aire de los tubos era realizado por un mecanismo que utilizaba la presión del agua.

Aunque gran parte de la cultura egipcia pasó a Grecia, tambien alcanzó a la iglesia copta y posteriormente se mezcló con otras civilizaciones.

Bibliografía:

-Historia de la música.l. A. Robertson y D. Stevenson

-Historia de la música occidental.l. D.J.Grout.Alianza Música.

-Atlas de Música l. Ulrich Michels. Alianza Editorial.

Pitágoras de Samos ( alr. 560-470) que después de haber viajado durante largo tiempo por oriente, donde según la tradición se habría iniciado en la ciencia de los egipcios, fundó en Crotona, en la Magna Grecia, una escuela . El y sus seguidores estudiaron los fenómenos acústicos y musicales: consideraban las consonancias, en particular de cuarta, de quinta y de octava, como modelos de armonía, concebida como acuerdo equilibrio de diversos elementos, que ellos identificaban con el alma del hombre y con el principio ordenador del cosmos. La definición de las relaciones numéricas que están en la base de los acordes musicales eran para los pitagóricos el punto de partida para descubrir las leyes que gobernaban ya sean los sentimientos del alma ya sean los movimientos de todo el universo. Ellos llegaron a estos resultados experimentales por medio del monocordio, cuya invención era atribuida al propio Pitágoras.

El método, el planteamiento y los objetivos de la investigación acústica de los pitagóricos tuvieron una influencia determinante sobre las orientaciones de toda la actividad especulativa en el campo musical en periodos sucesivos.

Profesora de Música
I.E.S. I. Albéniz. Leganés. Madrid

Genero dubstep - SKRILLEX - Bangarang feat. Sirah

Genero electrónica - Martin Garrix - Animals (Official Video)

Genero reggaeton - Daddy Yankee ft. J Alvarez - El Amante

jueves, 31 de julio de 2014

Los mejores exitos musicales de los 90

Hace ya más de dos años y medio que el número uno de esta lista fue desvelado. Desde entonces muchos habeis sido los que habeis participado en forma de comentario. Y muchos habeis mostrado vuestra disconformidad con la escasa o nula presencia de algunos artistas.

Tal y como alguien sugirió, he recogido todas vuestras opiniones desde el nacimiento del blog, y he confeccionado una lista con las 60 canciones más solicitadas. Para hacerlo más sencillo y variado, he seleccionado una única canción por artista. Algunas de estas canciones en su momento fueron candidatas a estar en la lista, otras no lo fueron, y otras, sencillamente, ni siquiera las conocía.

Sin más, aquí está el resultado de vuestras opiniones, y agradeceros sinceramente el que os hayais pasado por aquí. Vuestra participación ha hecho que esta aventura fuera más especial. Disfrutemos de la música.

60: "Crímenes Perfectos" - Andrés Calamaro
El gran Andrés, con una de sus mejores canciones, de su mejor disco, "Alta Suciedad".
59: "Ladies and Gentleman We Are Floating In Space" - Spiritualized
Las atmósferas musicales fueron una seña de identidad de los 90, y Spiritualized uno de sus valedores.
58: "Goddess In A Highway" - Mercury Rev
Una fantástica canción de Mercury Rev aparece en el 58.
57: "Buddy Holly" - Weezer
Grupo de culto en los USA, en España más conocidos por poner música a un anuncio de Movistar. "Buddy Holly", su himno.
56: "Take It Back" - Pink Floyd
Un lector me recordó que una de las mejores bandas de la historia publicaron un disco en los 90, "The Division Bell", que se presentó con "Take It Back".
55: "Insane In The Membrane" - Cypres Hill
"¿Donde está el hip hop?" - preguntaba un lector. Cypres Hill fueron uno de sus mayores exponentes a principios de la década.
54: "Promesas Que No Valen Nada" - Los Piratas
Uno de los grupos grandes del pop-rock español de los 90, con su temazo por excelencia.
53: "Sabotage" - Beastie Boys
Un poco más de hip hop, en este caso más gamberril, los Beastie Boys.
52: "Every Me, Every You" - Placebo
Un grupo que ha sabido sobrevivir con bastante decencia a los 90.
51: "Stop The Rock" - Apolo 440
Siguiendo la línea de Prodigy y Chemical Brothers hubo muchos grupos, entre ellos los Apolo 440
50: "Human Behaviour" - Björk
Y Björk??? - Se lamentaba un lector. Aquí está Björk, con uno de sus primeros éxitos.
49: "Killing In The Name" - Rage Against The Machine
Mientras escuchas esta canción no puedes reprimir la necesidad de dar saltos y mover la cabeza.
48: "Two Princess" - Spin Doctors
Se escuchó mucho esta canción de los Spin Doctors a principios de la década, pero poco más se supo de ellos.
47: "The Rythm Of The Night" - Corona
Incluso la música de baile era buena en los 90. Ahora tenemos regueaton...
46: "Black Or White" - Michael Jackson
Poco se puede decir del rey del pop que no se haya dicho ya. Sirva este puesto 46 como homenaje a Michael Jackson tras su muerte.
45: "The Way" - Fastball
Una canción que yo no conocía, pero que los lectores querían ver en la lista.
44: "Give Me One Reason" - Tracy Chapman
Tracy Chapman ganó varios grammies con esta canción que la hizo resurgir en los 90
43: "Kiss Me" - Sixpence None The Richer
Para mi gusto una canción un pelín hortera, pero que parece gustar a algunos lectores
42: "The Power" - SNAP
"I got the power!", un grito que todo el mundo conocer.
41: "Run" - Collective Soul
No conocía esta canción, y os agradezco que me la hayais descubierto.
40: "Pets" - Porno for Pyros
Un grupo que siempre me pasó desapercibido, pero más de una persona se acordó de su "Pets".
39: "One Of Us" - Joan Osborne
La preciosa balada de Joan Osborne se cuela en el 39
38: "Velouria" - The Pixies
Los alternativos Pixies colocan un tema en el 38.
37: "The Saint Of Me" - The Rolling Stones
Unos cuantos lectores recordaron que en los 90 los Rolling Stones no deberían ser recordados unicamente por sus giras mastodónticas, sino por alguna que otra buena canción
36: "You Get What You Give" - New Radicals
Gregg Alexander se marcó a finales de la década un discazo, "Maybe you have been brainwashed too", y lo presentaba con "You Get What You Give".
35: "Lemon Tree" - Fool´s Garden
Una canción bastante simplona, pero que todo el mundo canturreaba en su día.
34: "My Favourite Game" - The Cardigans
"Gran Turismo" supuso un cambio en la música de estos suecos, que pasaron de un pop de piruleta a un sonido más agresivo y contundente, como quedó claro en "My Favourite Game"
33: "Loser" - Beck
El músico Beck se dio a conocer con este tema, "Loser".
32: "Teardrop" - Massive Attack
El trip-hop de los de Bristol tuvo su punto álgido en el disco "Mezzannine", del que destacaron los temas "Angel" y este "Teardrop"
31: "Ordinary World" - Duran Duran
Duran Duran habrían pasado inadvertidos durante los 90 de no haber sido por esta gran canción.
30: "The Show Must Go On" - Queen
A principio de los 90 Freddy Mercury y Queen nos regalaron su disco "Innuendo" y, sobre todo, esta canción, "The Show Must Go On".
29: "Vogue" - Madonna
El pueblo pide más Madonna, y yo les doy más Madonna.
28: "Everlong" - Foo Fighters
La banda del batería de Nirvana, con una gran canción, "Everlong".
27: "Waterfalls" - TLC
Varios seguidores del hip-hop solicitaron este tema de TLC
26: "Are U Gonna Go My Way?" - Lenny Kravitz
Los lectores querían a Lenny Kravitz, y yo les doy "Are U Gonna Go My Way?"
25: "No Rain" - Blind Melon
Esta preciosa canción de Blind Melon se cuela en la lista de canciones olvidadas.
24: "Virtual Insanity" - Jamiroquai
Los sombreros y el funk de Jamiroquai son una imagen inconfundible de los 90. Puesto 24 para "Virtual Insanity".
23: "All That She Wants" - Ace Of Base
Y con ellos nació el Eurodance. Merecidísmo puesto 23.
22: "Always" - Bon Jovi
Esta balada epico-romántica de Bon Jovi fue suficientemente recordada por los lectores como para alcanzar el puesto 22.
21: "Closer" - Nine Inch Nails
El sector rockero de los lectores quería a NIN, sin destacar ninguna canción especial. "Closer" ha sido la seleccionada.
20: "No Dejes Que..." - Los Caifanes
Un grupo solicitado por los lectores latinoamericanos. Yo no recuerdo que sonaran mucho en España. Según wikipedia el album "El Silencio" fue su disco más exitoso.
19: "Winds Of Change" - Scorpions
El clásico de los Scorpions. En el puesto 19.
18: "Iris" - Goo Goo Dolls
Personalmente me gustan más "Slide" o "Names", pero todos los lectores que pidieron a los Goo Goo Dolls coincidieron en pedir "Iris".
17: "The Beatiful Ones" - Suede
"Echo de menos algo más de Suede". Yo también. Sobre todo temas de "Coming Up", como "Trash" o esta "The Beatiful Ones".
16: "Song 2" - Blur
El lado más gamberro y punk de Blur no estaba en la lista. "Parklife" también fue muy recordada. Curiosamente nadie pareció echar de menos "The Universal".
15: "Tumbthumping" - Chumbawamba
Una canción que tuvo una gran popularidad, pero que de tanto escuchar acabé odiándola. Se situa en el puesto 15.
14: "Interstate Love Song" - Stone Temple Pilots
También echasteis de menos a los STP. "Plush", "Creep" y la que he elegido, "Interstate Love Song".
13: "The Kids Arent Alright" - The Offspring
"Self esteem" les catapultó a la fama. "Pretty Fly For A White Guy" les devolvió a la cima. Pero habeis preferido ver aquí "The Kids Aren´t Alright". Buena decisión.
12: "Let Down" - Radiohead
Ni "Karma Police", ni "High And Dry", ni "No Surprises". Sorprendentemente los fans de Radiohead querían ver como número 1 a la quinta canción de "OK Computer", por encima de cualquier otra que pudiera parecer más popular.
11: "I Don´t Wanna Miss A Thing" - Aerosmith
La canción de la banda sonora de Armaggedon que a punto estuvo de darle un oscar a Aerosmith ha sido la canción más solicitada de este grupo, por encima de temas de "Get A Grip", como "Cryin´", "Amazing" o "Crazy".
10: "Heaven Beside You" - Alice In Chains
Entre los grupos que se echaron de menos también estaban los Alice In Chains, sin que ninguna canción en concreto destacara. De entre las mencionadas me quedo con esta "Heaven Beside You".
9: "Californication" - Red Hot Chili Peppers
Los RHCP no estaban suficientemente representados en la lista, según los lectores. "Give It Away" y temas del disco "Californication" fueron los más pedidos. Reconocemos el valor de este disco recordando su canción homónima.
8: "Basket Case" - Greenday
Un himno de los 90 que fue desplazado fuera de la lista por otros himnos. Ocupa el octavo puesto.
7: "Don´t Look Back In Anger" - Oasis
A pesar de la queja generalizada de exceso de temas de Oasis, muchos lectores opinaron que aún faltaba un tema: "Don´t Look Back In Anger". "Stand By Me" y "Acquiesce" fueron también pedidos.
6: "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver" - Soda Stereo
Latinoamérica ha hablado, y ha exigido a Soda Stereo. Incluyo la canción que, si la memoria no me falla, más se escuchó en las radios españolas.
5: "Come As You Are" - Nirvana
Para muchos "Smell Like Teen Spirits" debió haber sido el número 1. Y muchos fueron los que pidieron más canciones de los chicos de Kurt Cobain. "Lithium", "Polly", "All Apologies", "Pennyroyal Tea". Intentaremos hacer justicia al legado de Nirvana dándole el número 5 a "Come As You Are".
4: "Black Hole Sun" - Soundgarden
Inicialmente incluida en la lista, fue finalmente desplazada por otros temas, y recuperada por vosotros.
3: "Nothing Else Matters" - Metallica
En este caso, esta ausencia se debió a que el autor pensaba que el disco negro de Metallica era de finales de los 80. Por suerte, muchos me sacasteis de mi error. Otras canciones de este disco, como "Enter Sandman" y "The Unforgiven", también fueron recordadas.
2: "Jeremy" - Pearl Jam
El resultado ha sido más reñido de lo esperado, y a punto han estado los Pearl Jam de obtener el número 1. Muchos considerasteis que incluir unicamente "Alive" no era suficiente, y que Pearl Jam merecía más canciones, sobre todo del disco Ten: "Black", "Even Flow" y la que finalmente ocupa el puesto 2, "Jeremy"
1: "November Rain" - Guns´n´Roses
Internet ha sido un clamor: faltaban los Guns’n’Roses en la lista de las mejores canciones de los 90. "You Could Be Mine", "Don´t Cry" y, sobre todo, "November Rain", la canción que se hace con el número 1 entre las ausentes.